自主映画は、商業映画の“裾野”でも、“練習の場”でもないと思います。
それは、利益やしがらみから解き放たれ、つくり手が自らの内面を徹底的に掘り下げて生み出す“ピュアな表現”の探求。
それこそが、私たちが信じるインディペンデント映画の本質です。
商業映画には、多くの人とともに作品を届けるためのさまざまな条件があります。
一方、自主映画には、そうした条件とは異なる自由さがあります。
だからこそ、つくり手が自らの内面を徹底的に掘り下げた、純度の高い表現が生まれることがあります。
私たちは、そうした映画を前にすると、心から感動します。
「こんなに切実な表現を見せてくれてありがとう」と思うのです。
映画は、作り手の内面の世界を私たちの前に立ち現れさせます。
街ですれ違う人の中に、これほど豊かな世界が眠っているのか――そんなことに気づかせてくれるのが映画なのだと思います。
「20年代の視角ーー若き才能が、集まり、離れる」から見えたもの
この思いを改めて強くしたのが、先日開催した「20年代の視角ーー若き才能が、集まり、離れる」でした。
この会は、2023年に演劇家・芥正彦氏の私塾的な集まりに参加した若者たちの中から、映像作家を志す4人の上映会として始まりました。
当時の稽古場は、まるで1970年代のアンダーグラウンド演劇の現場にタイムスリップしたかのような空間。
やがてその活動は書籍化され、『地下演劇7号 希望の原理』として記録されました。
2023年は早稲田大学小野梓記念館を会場に、アーティストの水野幸司さんを迎えたトークを開催。
翌2024年には6名の映像作家が参加し、『フタバから遠く離れて』『ある職場』『過去を負う者』など社会の深い問題に鋭く切り込まれる映画監督・舩橋淳氏をゲストに迎えました。さらに、国際映画祭に参加中の芝田日菜さんとオンラインでバリと早稲田をつなぐなど、新しい試みも実現しました。
そして2025年。新たに川上さわさん、菊池路介さん、北野陽太さんを迎え、5名の作品を上映しました。
今回はゲストをお招きせず、参加監督自身による座談会を行いましたが、それぞれの個性が際立ち、とても刺激的な時間となりました。
会場は大きな熱気につつまれました。
また当日は、『時効警察』『転々』『亀は意外と早く泳ぐ』など、数々の名作を生み出してきた三木聡監督も会場に足を運んでくださいました。
日本映画に独自の笑いと世界観を刻んできた監督が、自主映画の現場に立ち会ってくださったこと。
自主映画と劇場映画――それぞれの立場を超えて交わされるまなざしが、この場の豊かさを物語っていたように思います。
映画に大きいも小さいもありません。
重要なのは、そこに魂が込められているかどうか。
だからこそ、「20年代の視角」では、作品を起点に、監督も観客も世代や立場を超えてフラットに語り合う座談会を、毎回もっとも大切な時間として開催しています。
私たちは、映画はスクリーンの中だけで完結するものではなく、人と人との対話によってさらに豊かになる文化だと考えています。
